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Contraste de colores y formas ke ponen en “movimientos virtuales” a la superficie del cuadro creando efectos cinéticos de rotación o imágenes posteriores. De la abreviación optical art, este movimiento jugaba con los colores generando ilisiones óptikas. Los artistas del op art, sólo utilizaron la bidimensionalidad del cuadro para ke con el color, el movimiento se formara con fuerza propia creando una exitación psicológika. Para el op art, y los constructivistas, ya la pintura abstracta también posee un valor propio y no evoca a nada fuera de ella, sus cuadros son objetos reales con pintura ke se autodeterminan. Lo ke se ve del cuadro no es una apariencia, es una realidad.

Para entender a la pintura hay ke conocerla, cómo actúa con el medio y su capacidades matéricas. En este caso el acetato de polivinilo (pintura vinilika) es el material a utilizar. es importante deslindarnos de cualkier intermediario como pinceles, brochas... para su mejor entendimiento. Lo ke sí se debe de tener en mente, es ke hay faktores externos ke siempre estarán ahí y no podremos evitarlos como la humedad, la temperatura, el viento y la naturaleza en general, y por lo mismo se tienen ke aprender incluso a vivir con ellos, porke en muchas ocaciones hasta nos pueden hacer paro... es por eso ke en este caso yo elegí como mi faktor para interactuar a: la fuerza gravitacional. Si alguien se puede decir ke pintó todas las paredes, más ke yo mismo fue la fuerza gravitacional, la pintura es simplemente un rastro de la presencia de la gravedad en la tierra. Así como el humo hace visible el viento, la pintura hace visible la gravedad coloreándola.

"Inercia del punto y la línea sobre el plano" es una intervención in situ de pintura de acción en el cual el color habla por sí mismo a través del material "pintura" y todas sus connotaciones físicas ke pudiera poseer. El color es autónomo en cuanto sus mezclas sustractivas propuestas por Isaac Newton basado en la defractación de la luz blanka -rojo, amarillo y azul colores primarios. Verde, anaranjado y violeta, colores complementarios-. Pero para su aplicación en el arte de la pintura, el color sigue encerrado en una plasta matérika sometido a las leyes de la físika. Esta plasta dirige las posibilidades del color para congelarlo en un tiempo espacio por medio de un proceso natural de cambio de estado: de likido a sólido en el momento de tener contacto con la interperie. Es así también como la interacción con la gravitación juega un papel importante en el trazo y mezcla del color. La realización indirecta de la obra, permite la influencia de la físika concluirla. La obra en general pretende poner en cuestionamiento la posición del espectador ante fenómenos naturales, ké tanto nos influyen o estamos determinados por ellos, nuestra existancia, nuestro ser es gracias a ellos al ser resultado de sus fuerzas y por ende, ké tanto somos esos mismos fenómenos. Todo dentro del flexible mundo de la realidad. Para su realización fue necesaria un aglutinante para la pintura. En este caso se utilizó un invento hecho por Javier A. García de la Facultad de Química de la UNAM; está hecho con 6 volumenes de acetona, 4 de acetato de etílo (solventes verdes) y mucho, pero mucho unicel reciclado de la basura pasada por un proceso de separación ke en la galería autónoma de la ENAP se llevó acabo. Este proyecto fue realizado dentro de la Galería Autónoma de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM para el concurso ArteShock de TvUNAM obteniendo el premio de adquisición en la disciplina de pintura:

http://www.youtube.com/watch?v=K69N9fLT25Q

el PUNTO es, ke aki d PLANO está tooodo invertido, mano...!!!! y eso, es la GRAVEDAD del asunto...tanta teoría en tanta LINEA, da hueeeva ca...!!!! Parece ke todo lo aprendido no sirvió d nada. Kuando se aferra a kerer saberlo todo, es kuando vence la ambición y se le pierde el respeto a todo lo demás. Uno se olvida d ke existen cosas más grandes, más poderosas, ke nos son imposible conocerlas en su totalidad, y jamás sabremos ni el porke ni su razón d ser. Es algo ke el ser humano debe darse tinta, y hecer conciencia d ke todo lo d alrededor no son meros objetos d estudio para su explotación. La naturaleza es más ke números y formulas matemáticas. Una buena relación con las fuerzas naturales puede llevarnos a infinidad de experiencias estéticas ke d ningúna manera va en contra d ellas. Entender a la naturaleza a través d las ciencias es un camino demasiado "explotado" -aunke d ninguna manera reprobable del todo-. Entenderla a través del arte a la vez, puede llevarnos a un punto en donde la razón y la sensibilidad ekilibren y armonizen la vida de ambos (hombre y naturaleza) llevando la fiesta en paz, porke lo ke se nos ha olvidado es ke akí el débil y desprotegido es el hombre ante la naturaleza...